방석 위로 모여라 Lilac
10. 블레이드 러너 2049 (2017년, 감독: 드니 빌뇌브)
리들리 스콧의 사이버펑크 비전은 30년이 지난 지금도 여전히 매력적이며, 드니 빌뇌브 감독의 속편인 '블레이드 러너 2049'가 스콧의 기반에 안주하지 않았다는 점에서 보너스 점수를 받은 이유이기도 하다.
대부분의 할리우드 속편과 리메이크가 전작의 성공 요소를 재탕하는 데 만족하는 시대에 빌뇌브는 ‘블레이드 러너’ 시리즈 고유의 실존적 드라마와 함께 완전히 독창적인 스펙터클을 제공하고 스콧의 오리지널 SF 미학을 풍성하고 때로는 놀랍도록 새롭게 단장하여 본분을 뛰어넘었다. 오스카상을 수상한 로저 디킨스의 촬영과 한스 짐머와 벤저민 월피시의 스산한 음악에 힘입어 ‘블레이드 러너 2049’는 최고의 SF 속편이 시리즈를 눈부시게 새로운 방향으로 이끌었다는 증거를 보여주었다.
9. 애프터 양 (2021년, 감독: 코고나다)
‘애프터 양’만큼 수용과 우려 사이에서 매끄럽게 이야기를 연결하는 영화는 드물다. 인간이 AI와 밀접한 관계를 맺는다는 내용의 영화는 한때 디스토피아적인 것처럼 보였지만, 기술의 필연성으로 인해 이 주제에 대해 더 공감할 수 있는 예술이 필요해졌다. 코고나다는 그 공백을 아름답고 섬세한 터치로 채우며 영화 속 '테크노사피엔스'처럼 인간적인 느낌을 주는 작품을 만들어 냈다.
8. 놉 (2022년, 감독: 조던 필)
‘놉’의 압도적인 SF적 존재감은 ‘아라비아의 로렌스’ 수준의 웅장함에 가깝고, 모든 출연진이 이 유쾌하고 괴상한 영화에서 자신의 역할을 톡톡히 해낸다.
7. 매드 맥스: 분노의 도로 (2015년, 감독: 조지 밀러)
조지 밀러 감독의 '매드맥스: 분노의 질주'는 단순한 묵시록 전쟁 블록버스터가 아니다. 이 작품은 프랜차이즈 전체를 리부트하고, 확실히 프랜차이즈를 재정의했다. 먼지투성이의 의상, 필사적으로 지워진 분장, 너덜너덜해진 차량에서 느껴지는 생존을 위한 처절한 몸부림은 물이 부족하고 평화는 상상할 수 없는 환경으로 향하는 '분노의 도로'의 SF적 긴장감을 고조시킨다.
6. 엑스 마키나 (2014년, 감독: 알렉스 가랜드)
인공지능에 관한 영화 중 가장 확실하고 만족스러운 영화 중 하나로 출연진들은 각자의 역할을 훌륭하게 소화해냈고, 특히 인간의 마음을 뒤흔들어 유혹하는 역을 맡은 비칸데르는 그 누구보다 인상적이었다. 하지만 정말 재미있는 것은 가랜드가 이 세상을 뒤덮고 있는 편집증의 확산을 표현하고 있다는 점이다.
5. 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스 (2022년, 감독: 다니엘 콴, 다니엘 쉐이너트)
이 영화는 두 명의 괴짜 소년이 우리의 삶이 어떻게 될지도 모른다는 불안과 있는 그대로의 아름다움을 조화시키기 위해 설계한 입자 가속기 또는 우주 세탁기와 같으며, 양자경의 가장 훌륭한 연기가 바탕이 되어 주성치가 찍은 적이 없는 참신한 무술 전투로 가득하다.
4. 이터널 선샤인 (2004년, 감독: 미셸 공드리)
찰리 코프먼의 형이상학적인 시간 여행 각본 '이터널 선샤인'은 공드리 감독에게, 그리고 우리에게도 큰 선물이 되었다. 더할 나위 없이 훌륭한 짐 캐리와 케이트 윈슬렛의 서로를 잊기로 한 두 연인의 이야기에서 SF 장치는 녹아내리고 영화는 지울 수 없는 기억에 대한 시각적 명상이 되었다.
3. 언더 더 스킨 (2013년, 감독: 조너선 글레이저)
인간이 된다는 것은 무엇을 의미할까? 이는 많은 SF 영화의 핵심이 되는 야심 찬 질문인데, ‘언더 더 스킨’처럼 매혹적인 아름다움과 추상적인 스토리로 이 질문에 답하는 영화는 드물다. 조너선 글레이저의 2013년 걸작인 이 영화는 스칼렛 요한슨이 연기한 매혹적인 외계인의 눈을 통해 인류를 연구하며, 인간성이 스며들면서 그녀를 압도하는 설명할 수 없는 감각을 탁월하게 실현한다. 그는 인간성을 발견한다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 그것이 얼마나 따뜻하고 위험할 수 있는지를 시각적, 청각적으로 이해하게 만든다. 글레이저는 만화경 같은 색채, 타악기 연주, 전통적인 영화보다 예술 설치물에 가까운 세트 디자인 등 자신만의 영화적 언어로 이러한 각성을 묘사한다. 그는 인간성이란 무엇인지, 그리고 그것이 죄인지 축복인지에 대해 직면하게 한다. 이 영화는 불가사의한 생각을 자극하는 최고의 SF 작품이다.
2. 괴물 (2006년, 감독: 봉준호)
대부분의 크리처 영화는 공포 영화 목록에 더 적합하지만, 봉준호 감독의 '괴물'은 감독이 사랑하는 한강에 서식하는 기형 물고기에서 영감을 얻었다는 스토리 구성으로 인해 환경 과학을 장르적 스릴에 접목한 흥미로운 장르 영화 중 하나로 평가받고 있다. 봉준호 감독은 정치적으로 민감한 영화감독은 아니지만, 튀지 않는 캐릭터들의 향연을 만드는 데서 얻는 즐거움은 현대 영화의 묘미 중 하나이다.
1. 칠드런 오브 맨 (2006년, 감독: 알폰소 쿠아론)
알폰소 쿠아론 감독과 촬영감독 엠마누엘 루베즈키의 롱테이크 촬영은 압도적이며 역동적이다. 특정 시퀀스에서는 너무 놀라 몸을 움츠러들게 만들지만, 끊김 없는 카메라는 이 디스토피아적 악몽에 대한 클라이브 오웬스의 숭고한 투쟁을 독특하고 몰입감있게 그려내며, 영화 속 가장 긴장감 넘치는 장면 속으로 우리를 끌어들인다. 실내 공간은 마치 캐릭터와도 같아서 그 암울함이 더욱 생생하게 느껴지고 공감할 수 있으며, 이 영화는 현재의 난민 위기를 8년이나 일찍 투영했다. 한마디로 이 영화는 금세기 또는 향후 세기의 진정한 걸작 중 하나이다.
기사 원문 https://www.indiewire.com/feature/best-sci-fi-movies-science-fiction-film-1201817994/
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