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1. 빈센트 반고흐의 흡연하는 두개골 (1886)
2. 파블로 피카소의 "The Artist's Mother" (1896)
이 그림은 큐비즘 운동의 공동 창시자인 파블로 피카소의 어머니의 초상화로, 피카소가 15세였을 때 그렸다.
피카소는 이렇게 말한 것으로 유명하다: "라파엘*처럼 그리는 데는 4년이 걸렸지만, 아이처럼 그리는 데는 평생이 걸렸다."
(*라파엘로 산치오 : 이탈리아 르네상스 시대의 3대 거장 중 한명인 화가이자 건축가)
3. 클로드 모네의 "Rue de la Bavole, Honfleur" (1864)
모네의 초기 경력 시절에 그려진 이 그림은 옛 항구 도시인 옹플뢰르의 거리 풍경을 담고 있다.
이 작품은 단순하고 전통적인 구도를 보여주며, 후에 그를 역사상 가장 유명한 화가 중 한 명으로 만든 스타일과는 다르다.
4. 달리의 "Christ of Saint John of the Cross" (1951)
이 그림은 물 위로 어두운 하늘을 배경으로 십자가에 달린 예수를 묘사하며, 배와 어부들이 보인다.
달리는 꿈에 이끌려 이 작품의 극적인 각도를 선택했고, 예수의 형상을 보존하기 위해 못, 피, 가시관을 생략했다.
5. 렘브란트의 "The Return of the Prodigal Son" (1669)
이 작품은 성경의 비유에서 탕자의 귀환을 묘사한 것으로, 영국의 미술사학자 '케네스 클라크'는 이 그림을 상트페테르부르크에서 원본을 본 사람들에게 "지금까지 그려진 가장 위대한 그림"이라고 불렀다.
6. 요하네스 베르메르의 "The Lacemaker" (1669)
이 작품은 단지 24.5 cm × 21 cm (9.6 인치 × 8.3 인치)의 크기로, 베르메르의 그림 중 가장 작은 작품이다.
전문가들은 이 작품을 그의 가장 추상적이고 독특한 작품 중 하나로 평가한다.
7. 에드바르트 뭉크의 "Starry Night" (1926)
이 감성적이고 우울한 작품은 빈센트 반 고흐에게 바치는 헌사로, 주로 작품 "절규"로 유명한 전설적인 화가에 의해 제작되었다.
8. 카스파르 다비트 프리드리히의 "The Sea of Ice" (1824)
이 웅장한 그림은 1840년 프리드리히가 사망할 당시 팔리지 않았으며, 현재 독일 함부르크의 쿤스트할레에 소장되어 있다.
9. 프란시스코 고야의 "Witches' Sabbath" (1823)
이 작품은 폭력, 공포, 노화, 죽음 등의 주제를 묘사하며, 사탄을 염소의 모습으로 표현해 공포에 질린 마녀들 위에 떠오르게 그렸다.
고야는 이 작품을 그릴 당시 75세로, 혼자 살며 심각한 정신적, 육체적 고통을 겪고 있었다.
10. 카라바조의 "The Fortune Teller" (1595)
이 그림은 한 소년이 로마니 소녀에게 손금을 보여주는 장면을 묘사하며, 두 사람의 눈은 서로를 바라보고 있다.
그림을 자세히 보면 젊은 남자가 놓친 것을 알 수 있다: 소녀는 그의 손을 부드럽게 쓰다듬으며 반지를 빼고 있다.
11. 구스타프 클림트의 "Hygieia" (1901)
이 웅장한 그림은 파괴되어 더 이상 원본 형태로 존재하지 않는다.
이 작품은 건강의 그리스 여신을 묘사했으며, 황금색 뱀, 화려한 금색, 복잡한 패턴 등의 상징적 모티프를 포함하고 있었다.
12. 미켈란젤로의 '성 안토니우스의 유혹' (1488)
이 전설적인 예술가는 시스티나 예배당을 선물했음에도 불구하고 자신을 화가로 여기지 않았다고 알려져 있다.
그런 그가 이 걸작을 단 12~13세의 나이에 창작했다.
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